Ernst Huber*

Description

Ernst Huber* (Vienne 1895 - 1960 Vienne) La récolte des fruits, 1946 peinture sur verre, 19,5 x 25 cm datée du 26.IX.46, monogrammée E inscrite « für Poldi » ESTIMATION : 800 € - 1 600 € PRIX DE DÉPART : 800 € Ernst Huber, graphiste et peintre paysagiste autrichien, a d'abord suivi une formation de typographe et a exercé ce métier ainsi que celui de lithographe avant de se tourner vers la peinture, dont il était en grande partie autodidacte. Ses premiers succès en exposition remontent à 1919, lorsque Josef Hoffmann découvrit son œuvre à la Palm House du Burggarten et, par l’intermédiaire du sculpteur Gustinus Ambrosi, le présenta au groupe d’artistes de la Kunstschau (Salon d’art de Vienne). C’est là que Huber entra en contact avec des représentants du modernisme viennois et rencontra d’importants peintres tels que Herbert Boeckl, Anton Faistauer, Oskar Kokoschka, Anton Kolig et Franz Wiegele, dont l’approche expressive de la couleur influença considérablement son évolution artistique. En 1920, Huber devint membre du Hagenbund, l’une des associations d’artistes viennoises les plus progressistes de l’entre-deux-guerres, puis rejoignit également le groupe Die Sieben (Les Sept), qui prônait un style de peinture moderne influencé à la fois par la tradition et l’avant-garde. En 1932, il adhéra à la Sécession viennoise, s’imposant ainsi définitivement parmi les figures de proue de l’art autrichien de son époque. Parallèlement, Huber était lié à la colonie d’artistes de Zinkenbach et entretenait des liens d’amitié étroits avec Ferdinand Kitt, Franz von Zülow, Josef Dobrowsky, Georg Ehrlich, Georg Merkel, ainsi qu’avec Ludwig Heinrich Jungnickel et Sergius Pauser, avec lesquels il partageait un intérêt commun pour les paysages impressionnistes et la composition figurative moderne. L’œuvre de Huber est dominée par les paysages ; ses premières œuvres représentent principalement des motifs de Basse-Autriche, de Haute-Autriche et de la région du Salzkammergut, qu’il a capturés dans des tableaux lumineux, souvent empreints d’une atmosphère vibrante. Son style pictural oscille entre l’expressionnisme et les approches impressionnistes de la nature, parvenant à un équilibre unique entre l’étude des caractères et l’effet décoratif de la surface, en particulier dans le portrait et les scènes à plusieurs personnages. Son intérêt pour les tableaux de Pieter Bruegel l’Ancien l’a conduit à développer une prédilection particulière pour les représentations complexes, à plusieurs personnages, de fêtes populaires et d’événements quotidiens, ce qui l’a par la suite prédestiné à la scénographie et à l’art graphique narratif. Sur le plan technique, Huber travaillait principalement à l’huile et à l’aquarelle, mais réalisait également des peintures sur verre inversées et des peintures sur carreaux, ainsi que de nombreuses illustrations de livres, par lesquelles il a apporté une contribution unique à l’art graphique d’après-guerre en Autriche. Ses paysages naturels et urbains, mettant souvent en scène des églises et des motifs religieux, sont également étroitement liés à l’art sacré viennois de la première moitié du XXe siècle, dans lequel un langage visuel moderne et riche en couleurs se mêlait à des thèmes traditionnels. À partir de 1932, Huber participa régulièrement à la Biennale de Venise ; en 1935, il reçut le Prix d’État autrichien de l’aquarelle, en 1937 le Prix d’honneur de la ville de Vienne, en 1949 le titre de professeur, et en 1952 le Prix d’honneur de peinture décerné par l’Association des arts de Salzbourg. À l’instar de ses professeurs et collègues formés à l’Académie de Vienne, tels que Karl Sterrer et Wilhelm Dachauer, la carrière de Huber a oscillé entre institutions conservatrices et groupes artistiques modernes. Dans ce contexte, il a occupé une position de médiateur au sein du modernisme viennois, où la peinture de paysage, les arts appliqués et les œuvres sacrées commandées formaient une synthèse caractéristique. REMARQUE : Le prix d'achat se compose de l'enchère la plus élevée, majorée de la commission d'achat, de la taxe sur les ventes et, le cas échéant, de la redevance au titre du droit de suite ainsi que des frais de plateforme. En cas d'imposition normale (marquée d'un °), une commission de 24 % est ajoutée à l'enchère la plus élevée. La taxe sur les ventes obligatoire de 13 % (20 % pour les photographies) est ajoutée à la somme de l'enchère la plus élevée, de la commission de l'acheteur et des frais de plateforme. La commission de l'acheteur s'élève à 28 % en cas de taxation différentielle. La taxe sur les ventes est incluse dans la taxation différentielle.