Marie-Louise von Motesiczky*

Description

Marie-Louise von Motesiczky* (Vienne, 1906 - Londres, 1996) Nature morte aux dahlias, 1992 huile sur toile, 62 x 48 cm illustrée dans Schlenker, catalogue raisonné Motesiczky, 2009, p. 507, n° 317 ESTIMATION : 3 000 € - 4 500 € PRIX DE DÉPART : 3 000 € Peintre autrichienne du XXe siècle. Représentante de l’expressionnisme, elle appartient à la « génération oubliée ». Son père était issu de la noblesse hongroise, sa mère d’une famille juive viennoise de banquiers. Elle était la sœur de Robert Hermann von Lieben, inventeur du tube radio, et sa grand-mère, Anna von Lieben, fut l’une des premières patientes de Sigmund Freud. Son frère Karl Motesiczky, psychanalyste et résistant, fut assassiné à Auschwitz-Birkenau en 1943. Elle fréquenta l’école d’art privée de l’artiste tchèque Carola Machotka à Den Haar à partir de 1922. Elle étudia à la Städelschule de Francfort-sur-le-Main auprès de Max Beckmann, qui fut son mentor et son ami de toute une vie. Il la tenait en haute estime et la considérait comme la digne héritière de Paula Modersohn-Becker. Après l’Anschluss, elle s’enfuit à Amersham en passant par les Pays-Bas et Londres en 1938, puis s’installa à Londres à partir de 1945. Elle approfondit sa relation avec Oskar Kokoschka. Elle devint l’amie et la compagne d’Elias Canetti. Elle effectua de nombreux voyages, notamment au Mexique, où elle retrouva son ami d’enfance Wolfgang Paalen peu avant sa mort. Elle fut reconnue tardivement en 1985 grâce à une exposition organisée à l’Institut Goethe de Londres à l’initiative de Hilde Spiel, puis à une autre exposition en 1994 à la Galerie autrichienne du Belvédère. Elle a réalisé des portraits sobres de sa mère, des autoportraits envoûtants et des natures mortes riches en symbolisme. L’influence de son professeur Max Beckmann transparaît également dans le choix et la disposition énigmatiques des objets. Autres artistes et styles : « Si tu ne peins qu’un seul bon tableau au cours de ta vie, cela vaut toute ta vie.» Marie-Louise von Motesiczky, âgée de 16 ans, en est convaincue. Trois ans plus tôt, elle avait mis fin à sa scolarité afin de réaliser ce rêve. Issu d’une famille aisée et aristocratique, rien ne s’oppose à son souhait et elle intègre une école de peinture privée. Elle a poursuivi sa formation en suivant des cours à la Städelschule de Francfort, à l’École des arts appliqués de Vienne et à l’Académie de la Grande Chaumière à Paris. Max Beckmann, qu’elle avait rencontré à l’âge de 14 ans en tant qu’ami de la famille, a eu une influence particulièrement déterminante sur la jeune peintre à cette époque. Elle l’admire énormément et déclare elle-même qu’« une créature ailée venue de Mars n’aurait pas pu lui faire une plus grande impression ». À l’invitation de Beckmann, la jeune peintre retourna à la Städelschule de Francfort en 1927 pour devenir son élève. Au cours des années qui suivirent, elle vécut et travailla à Vienne. En 1938, elle émigra à Amsterdam avec sa mère, puis, peu après, en Angleterre. C’est à cette époque qu’elle fit la connaissance de l’écrivain Elias Canetti, avec lequel elle entama une relation qui dura plus de 50 ans. La correspondance publiée entre les deux témoigne d’une intense amitié artistique, mais aussi d’une histoire d’amour tragique avec Canetti, égocentrique et coureur de jupons. Les lettres montrent que la talentueuse artiste admire le poète, mais en devient dépendante. Canetti est marié, a plusieurs maîtresses, les utilise et les humilie ; ce n’est qu’en tant que peintre qu’il la stimule et l’encourage. La « Nature morte aux cigarettes » présentée ici ne laisse transparaître rien de ce « côté faible » supposé de l’artiste. Réalisée en 1928 alors qu’elle étudiait auprès de Beckmann, elle montre clairement l’influence de son professeur. Motesiczky s’inspire d’éléments spécifiques, comme on peut le voir, par exemple, dans la « Nature morte à la bougie allumée » de Beckmann datant de 1921. Elle rompt avec la perspective classique et joue sur l’alternance entre surface et espace. Le plateau improvisé sur le tissu clair, couleur mûre, sert de socle stable à la cruche généreusement remplie. À côté du vase de fleurs se trouvent quatre cigarettes, qui dépassent légèrement du bord du plateau et font face directement au spectateur. Les couleurs des tissus, mûre et crème, se retrouvent habilement dans les fleurs. Bien que celles-ci ne soient pas représentées en détail, on reconnaît les dahlias et les œillets de Saint-Jacques à leurs couleurs et formes caractéristiques. Comme dans bon nombre de ses natures mortes, le tableau ne semble montrer qu’une vue partielle et l’arrière-plan n’est que suggéré. Les cigarettes, placées à côté des fleurs comme un élément important du tableau, sont fascinantes. Dans les années 1920 et 1930, elles symbolisent une nouvelle attitude face à la vie chez les femmes, caractérisée par la liberté, l’indépendance et un nouvel érotisme féminin vécu plus ouvertement. Cette peintre, financièrement indépendante, n’a pratiquement jamais pris part au monde de l’art tout au long de sa vie ; son œuvre a été créée en secret et n’a été découverte que tardivement. En 1966, son œuvre a été présentée pour la première fois dans son pays natal, et en 1994, une exposition personnelle a eu lieu à la Galerie autrichienne du Belvédère. À l'occasion de son centième anniversaire en 2006, le Wien Museum a exposé ce tableau ainsi qu'environ 70 autres huiles de l'artiste, en collaboration avec le Motesiczky Trust de Londres. Autres artistes et styles : expressionnisme, réalisme, Nouvelle Objectivité, nature morte, portrait, Max Beckmann, Otto Dix, Alice Neel, Paula Modersohn-Becker, Lotte Laserstein, Christian Schad, figuration, Ernst Ludwig Kirchner, Wassily Kandinsky, Franz Marz, Gabriele Münter, Max Beckmann, Emil Nolde, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rotluff, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Le Brücke, Cuno Amiet, Max Pechstein, Alexei von Jawlensky, August Macke, Paul Klee, Le Cavalier bleu. Friedrich Aduatz, Franz Bronstert, Marc Chagall, Lyonel Feininger, Fritz Fuhrken, Richard Gerstl, Anna Lesznai, Paula Modersohn-Becker, Edvard Munch, Emil Nolde, Max Oppenheimer, Marianne von Werefkin, Georg Philipp Wörlen, Nouvelle Objectivité, Lilly Pollatschek, Josef Gassler, Karl Hauk, Rudolf Dischinger, Otto Dix, Dodo Dörte Clara Wolff, August Wilhelm Dressler, Conrad Felixmüller, George Grosz, Sergius Pauser, Gerta Overbeck, Franz Radziwill, Otto Rudolf Schatz, Franz Sedlacek, Franz Sikora, Rudolf Wacker, Albert Birkle, Max Beckmann, Albin Egger-Lienz, Alfons Walde, Herbert Reyl-Hanisch, Josef Floch, Carry Hauser, Albert Paris Gütersloh, Lois Pregartbauer, Georg Jung REMARQUE : Le prix d'achat comprend l'enchère la plus élevée, majorée de la commission d'achat, de la taxe sur les ventes et, le cas échéant, de la redevance au titre du droit de suite ainsi que des frais de plateforme. 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