Arnulf Rainer*

Description

Arnulf Rainer* (Baden, 1929 - Vienne, 2025) Sans titre, 1971-73 de la série « Sieben Kleine », 1971-73 eau-forte sur papier, 19,5 x 17,6 cm signé A. Rainer, avec inscription « pr. Druck » signé sur la plaque : A. Rainer ESTIMATION : 400 € - 800 € PRIX DE DÉPART : 400 € Arnulf Rainer était un artiste autrichien. De 1940 à 1944, il fréquenta la Napola de Traiskirchen. Il quitta l'établissement car on l'y obligeait à dessiner d'après nature. En 1947, il découvrit pour la première fois l’art contemporain international lors d’une exposition du British Council à Klagenfurt (Paul Nash, Francis Bacon, Stanley Spencer, Henry Moore). De 1947 à 1949, il étudia le génie civil à l’École fédérale de commerce de Villach. Rainer fut admis à l’Académie des arts appliqués de Vienne, qu’il quitta au bout d’une journée en raison d’un différend artistique avec Rudolf Korunka. Il quitta l’Académie des Beaux-Arts de Vienne parce que son œuvre avait été qualifiée de « dégénérée ». En 1950, Rainer a fondé le Hundsgruppe (Groupe des Chiens) avec Ernst Fuchs, Anton Lehmden, Arik Brauer, Wolfgang Hollegha, Markus Prachensky et Josef Mikl, avec lesquels il exposa en 1951 à la Société viennoise pour la science et l’art. En compagnie de Maria Lassnig, il rendit visite à André Breton à Paris en 1951. En 1952, Rainer exposa à la galerie Kleinmayr de Klagenfurt. En mars de la même année, il a présenté une exposition personnelle à la Zimmergalerie Franck de Francfort-sur-le-Main, considérée comme l’une des premières manifestations de l’Art informel en Europe centrale. En 1953, Rainer fit la connaissance à Vienne du prêtre Otto Mauer, qui fonda en 1954 la Galerie nächst St. Stephan, où Rainer présenta sa première exposition personnelle en 1955. Wolfgang Hollegha, Markus Prachensky, Josef Mikl et Arnulf Rainer fondèrent le groupe d’artistes « Galerie St. Stephan » en 1956. Dans une villa abandonnée appartenant à ses parents près de Bad Vöslau, Rainer a commencé, entre 1953 et 1959, la série d’œuvres connues sous le nom de « Réductions », précurseur de ses « surpeintures ». En 1959, il fonda le « Pintorarium » avec Ernst Fuchs et Friedensreich Hundertwasser. En 1961, Rainer fut condamné pour avoir repeint en public un tableau primé. En 1966, il reçut conjointement avec Gotthard Muhr le Prix d’État autrichien des arts graphiques. La première rétrospective consacrée à Rainer a eu lieu en 1968 au Musée du XXe siècle de Vienne. En 1974, Rainer a refusé le Prix des arts de la ville de Vienne. Il a participé à la documenta 6 en 1977, puis, un an plus tard, a représenté l’Autriche à la Biennale de Venise. En 1978, il reçut le Grand Prix d’État autrichien. En 1981, il devint professeur à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne et membre de l’Académie des Arts de Berlin. Il fut membre du Sénat autrichien des arts à partir de 1978. Rainer a pris sa retraite en 1995. À l'occasion de son 70e anniversaire, le Stedelijk Museum d'Amsterdam et le Kunstforum de Vienne ont organisé une rétrospective. Depuis 2002, la Pinakothek der Moderne de Munich consacre une salle à Rainer. En 2003, à la suite de Georg Baselitz et Sigmar Polke, il a reçu le Prix Rhenus des arts pour l’ensemble de son œuvre. En 2004, il s’est vu décerner un doctorat honoris causa par la Faculté de théologie catholique de l’université de Münster, puis, en 2006, un doctorat honoris causa en théologie par l’université privée de théologie catholique de Linz. Toujours en 2006, il a reçu le prix Aragón-Goya pour l’ensemble de son œuvre et ses affinités artistiques avec Francisco de Goya. En 2009, le musée Arnulf Rainer a ouvert ses portes à Baden, près de Vienne. Après un intérêt initial pour le surréalisme, Rainer s’est rapproché du tachisme et de l’art informel. À partir des années 1950, il a repeint ses propres tableaux ainsi que ceux d’autres artistes, mais aussi des photographies. De 1958 à 1963, Sam Francis, Georges Mathieu, Emilio Vedova, Victor Vasarely et d’autres artistes lui ont fourni des œuvres à repeindre. À partir du milieu des années 1970, il s’est tourné vers la peinture gestuelle au pied et au doigt. Parallèlement, il a créé de nombreuses séries d’« art sur l’art » : Rainer a retravaillé des photographies inspirées d’œuvres de Gustave Doré, Anton Maria Zanetti, Léonard de Vinci et Franz Xaver Messerschmidt. Son « Cycle d’Hiroshima » a été exposé dans dix-sept villes européennes à partir de 1982. Dans son œuvre tardive, Rainer s’est intéressé à la photographie. Autres artistes et styles : Wolfgang Hollegha, Josef Mikl, Maria Lassnig, Markus Prachensky, Dieter Roth, l’Art informel, l’Académie des Beaux-Arts, Hermann Nitsch, Otto Muehl, Rudolf Schwarzkogler, l’actionnisme viennois, la surpeinture, la Sécession viennoise, le Hundsgruppe, Ernst Fuchs, Anton Lehmden, Arik Brauer, Sam Francis, Georges Mathieu, Emilio Vedova, Jackson Pollock, André Breton, l’Informel, le Tachisme, les surpeintures, les « Face Farces », les « Body Poses », la peinture à l’aveugle, les microstructures, les atomisations, les réductions, les séries croisées REMARQUE : Le prix d’achat comprend l’enchère la plus élevée, majorée de la commission de l’acheteur, de la taxe sur les ventes et, le cas échéant, de la redevance au titre du droit de suite ainsi que des frais de plateforme. En cas d’imposition normale (marquée d’un °), une commission de 24 % est ajoutée à l’enchère la plus élevée. 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