Jim Dine*

Description

Jim Dine* (né à Cincinnati en 1935) Vénus, 1989 aquatinte en couleur / papier 45 x 30,5 cm signée Dine, datée de 1989 numérotée 66/100 ESTIMATION 600 € - 1 200 € PRIX DE DÉPART 600 € Après avoir étudié à l’université de Cincinnati, à la School of the Museum of Fine Arts de Boston et à l’université de l’Ohio — où il obtint une licence en beaux-arts en 1957 —, Dine s’installa à New York en 1958. Il y a intégré le cercle gravitant autour d’Allan Kaprow, de Claes Oldenburg et de Robert Whitman, participant aux premiers « happenings » — des actions expérimentales brouillant les frontières et comblant le fossé entre l’art et la vie quotidienne. Vers 1960, Dine a développé un langage visuel distinctif dans lequel il combinait des objets réels — tels que des outils, des vêtements, des chaussures et des articles ménagers — avec des éléments picturaux et graphiques. Les outils, en particulier, revêtent pour lui une importance biographique : ils évoquent la quincaillerie de son grand-père à Cincinnati et sont devenus des symboles du travail, de l’héritage et de l’identité. Depuis les années 1960, les motifs récurrents de son œuvre comprennent des cœurs, des peignoirs, des palettes, des figurines de Pinocchio, des outils et des sculptures antiques. Cependant, Dine ne traite jamais ces sujets de manière purement illustrative ; grâce à une utilisation audacieuse de la couleur, à un trait expressif et à de fréquentes répétitions, il les transforme en symboles personnels et en formes d’autoportrait. Il est considéré comme l’un des artistes américains les plus importants de sa génération, en particulier dans le domaine de la gravure — qui englobe la lithographie, l’eau-forte, la gravure sur bois et d’autres techniques. L’œuvre de Dine a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles à travers le monde et figure dans les collections des plus grands musées, notamment le Museum of Modern Art de New York, la National Gallery of Art de Washington, le Stedelijk Museum d’Amsterdam et le Centre Pompidou à Paris. Couvrant plus de six décennies, sa pratique allie le geste immédiat du dessin et de la peinture à une iconographie singulièrement personnelle. Autres artistes et styles : Claes Oldenburg, Robert Whitman, Robert Rauschenberg, Pop Art REMARQUE : Le prix d’achat comprend l’enchère la plus élevée, majorée de la commission d’achat, de la taxe sur les ventes et, le cas échéant, de la redevance au titre du droit de suite ainsi que des frais de plateforme. En cas d’imposition normale (marquée d’un °), une commission de 24 % est ajoutée à l’enchère la plus élevée. La taxe sur les ventes obligatoire de 13 % (20 % pour les photographies) est ajoutée à la somme de l'enchère la plus élevée, de la commission d'achat et des frais de plateforme. La commission d'achat s'élève à 28 % en cas de taxation différentielle. La taxe sur les ventes est incluse dans la taxation différentielle.