Armand GUILLAUMIN (Paris 1841- Orly 1927) Art & décoration

Description

Armand GUILLAUMIN (Paris 1841- Orly 1927) Les hauteurs de la Sédelle, paysage de la Creuse, vers 1895 Huile sur toile 54 x 73 cm Signé en bas à droite Guillaumin Sera reproduit dans le second volume du Catalogue Raisonné de l'artiste actuellement en préparation par le Comité Guillaumin. Un certificat de Dominique Fabiani, Stephanie Chardeau-Botteri et Jacques de la Béraudière sera remis à l'acquéreur. Provenance : Galerie Aittouarès, Paris Vente Christie's New York 14 mai 2021 Collection particulière Armand Guillaumin est l’un des chefs de fil de l’Ecole de Crozant, un groupe d’artistes qui représentaient les paysages de la Creuse. Il est également un membre fondateur du mouvement impressionniste, peignant aux côtés de Paul Cézanne, Camille Pissarro et Pierre-Auguste Renoir etc. Le parcours d’Armand Guillaumin est loin d’être ordinaire. Dès son plus jeune âge, alors qu’il vit à Moulins, il commence à s’intéresser à la peinture. Mais, à partir de son installation à Paris en 1857, et ce jusqu’en 1891, il laisse la peinture de côté afin de gagner sa vie, d’abord comme commis dans la boutique de lingerie de son oncle, puis pour le chemin de fer Paris-Orléans, ou encore creuse le soir pour le service des Ponts et Chaussées. Malgré ce dur labeur, il peint sans relâche et expose au Salon des Refusés en 1863, avec un groupe d’artiste bientôt surnommés les « Impressionnistes », et participe à six des huit expositions collectives impressionnistes. Guillaumin était également un ami proche de Vincent van Gogh, avec qui il avait en commun des tableaux aux couleurs vives combinées à un travail de peinture au pinceau, comme en témoignent les lots que nous présentons en vente. En 1891, Guillaumin gagne 100 000 francs à la loterie nationale et peut enfin quitter son emploi afin de se consacrer à plein temps à son art. Cette somme lui permet de s’installer définitivement dans la Creuse. A l’instar de Claude Monet, qui a également peint dans la région, Guillaumin a souvent peint au même endroit, dans des conditions atmosphériques différentes et à des moments différents de la journée. Ce qui reste constant dans les paysages de Guillaumin à Crozant, c’est l’absence presque totale de vie et de présence humaine, comme si le paysage se suffisait, contrairement à ses paysages urbains antérieurs. Tout comme Monet, Guillaumin était aussi fasciné par la région, qui représentait pour eux deux la forme la plus pure de la nature ; une région que la modernité, le progrès et l’industrialisation n’avaient pas encore envahie. Le paysage offrait des vues spectaculaires et isolées dans lesquelles l’artiste pouvait peindre des représentations transcendantales de la nature grâce à l’utilisation de couleurs contrastées et complémentaires. Les œuvres produites par Guillaumin à la fin des années 1890 allaient considérablement influencer les artistes de la génération suivante. En effet, l’évolution de sa technique, de la première période réaliste à l’approche impressionniste, l’a placé au centre du développement de l’art postimpressionniste des années qui lui ont succédé, ce qui en fait un peintre incontournable de cette période.