Auguste CHABAUD (Nîmes 1882 - Mas de Martin, Graveson 1955) Art & décoration

Description

Auguste CHABAUD (Nîmes 1882 - Mas de Martin, Graveson 1955) Le mas Huile sur carton 53,5 x 76 cm Signé en bas à gauche A Chabaud Porte au dos le numéro 2632 Porte l'ancienne étiquette tapuscrite Auguste Chabaud Le mas (H.s. C) n°2632 Expos Hyeres1996 Un certificat d'authenticité de Madame Monique Laidi Chabaud sera remis à l'acquéreur. Provenance : Collection particulière, Marseille Après une jeunesse partagée entre Nîmes, Avignon et Paris, puis plusieurs années consacrées à ses recherches fauves et expressionnistes, Auguste Chabaud choisit, au lendemain de la Première Guerre mondiale, de s'installer définitivement à Graveson, dans les Bouches-du-Rhône. Il retrouve alors le Mas de Martin, propriété familiale située au pied de la Montagnette, qui devient à la fois son lieu de vie et le principal foyer de son inspiration. La Provence, dont il n'avait jamais véritablement cessé de s'inspirer, occupe désormais une place centrale dans son œuvre. À partir des années 1920, Chabaud développe ainsi une peinture profondément ancrée dans son territoire. Les paysages des Alpilles, les terres agricoles, les villages, les habitants et les scènes de la vie quotidienne constituent autant de sujets qu'il observe au fil des saisons. Le Mas de Martin devient notamment un motif récurrent, décliné à travers ses bâtiments, ses abords et son environnement rural. Les trois vues présentées ici témoignent de cet attachement particulier à son domaine, dont il ne cesse d'explorer les différentes facettes. Loin de se limiter à la représentation du paysage provençal, l'artiste s'intéresse également à ceux qui l'habitent et le font vivre. La figure d'un homme se reposant à l'ombre d'un arbre évoque ainsi le rythme de la vie agricole et le rapport étroit entre l'homme et la terre. De même, la scène d'intérieur représentant deux femmes assises dans une cuisine témoigne de l'intérêt de Chabaud pour l'intimité domestique et les gestes ordinaires. Ces sujets, en apparence modestes, participent pleinement de sa volonté de saisir l'identité d'un monde rural auquel il est intimement lié. Les années 1940 et 1950 correspondent à la dernière grande période de création de l'artiste. Chabaud poursuit son exploration de la Provence familière, privilégiant les paysages environnants, les scènes familiales et les intérieurs. L'année 1949, portée par l'une des œuvres présentées, inscrit précisément celle-ci dans cette dernière décennie de création. Reconnaissable entre toutes, la peinture de Chabaud conserve une identité plastique forte, héritée de ses premières recherches fauves. Les couleurs intenses et profondes, les formes volontairement simplifiées et les épais cernes noirs qui soulignent les silhouettes constituent les caractéristiques de son langage pictural. Toutefois, derrière cette expression vigoureuse se révèle une vision profondément attachante et sensible, associée à la Provence ; ses paysages et ses habitants.