André MASSON (Balagny sur Therain 1896-Paris 1987) Art & décoration

Description

André MASSON (Balagny sur Therain 1896-Paris 1987) Faune jouant du violon, circa 1960 Feutre sur feuille de papier à lettres 21 x 27 cm Cachet sec de la succession TA -AM en bas à droite et numéroté 73 Un certificat du comité Masson sera remis à l'acquéreur Provenance : Atelier André Masson Luis Masson par voie de succession Galerie Carole Brimaud, Paris Acquis auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire Figure majeure du surréalisme, André Masson développe, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, une œuvre dans laquelle l'imaginaire mythologique occupe une place centrale. Après son exil aux États-Unis entre 1941 et 1945, l'artiste retrouve la France en 1946, enrichi par une expérience américaine qui aura profondément renouvelé son langage pictural. À son retour, il s'installe progressivement en Provence, au Tholonet, près d'Aix-en-Provence, où le paysage et les forces de la nature deviennent de nouveaux sujets d'exploration. Les trois œuvres présentées ici, réalisées entre 1946 et 1975, témoignent de la permanence de ses préoccupations pour les mythes antiques, les métamorphoses et les figures hybrides. D'« En haut de la pyramide » à « Faune jouant du violon », jusqu'à « L'Âne d'or d'Apulée », Masson convoque un univers peuplé de créatures fantastiques et de références à l'Antiquité gréco-romaine. Ces sujets lui permettent d'explorer les frontières entre l'humain, l'animal et le monde naturel, dans une conception du vivant placée sous le signe de la transformation perpétuelle. Son œuvre d'après-guerre se distingue également par une évolution stylistique marquée par une grande liberté gestuelle. Héritier de ses expériences surréalistes et de l'automatisme, mais également sensible aux recherches de l'expressionnisme abstrait américain et aux philosophies orientales, Masson développe une peinture plus éclatée, calligraphique et dynamique. Les formes semblent se défaire et se recomposer dans un mouvement continu, tandis que la ligne et la couleur participent à une véritable énergie. Cette liberté formelle n'exclut jamais la référence culturelle et littéraire. En témoigne notamment « L'Âne d'or d'Apulée », qui renvoie au célèbre récit antique des Métamorphoses d'Apulée, dans lequel le personnage de Lucius est transformé en âne. À travers ces références, Masson poursuit une réflexion profondément personnelle sur le désir, les instincts et les métamorphoses du monde. Ces trois œuvres offrent ainsi un aperçu de la richesse de l'imaginaire d'André Masson et de sa capacité à faire dialoguer héritage antique et modernité picturale. Elles illustrent l’originalité d'un artiste pour lequel le mythe demeure, jusqu'à ses dernières décennies de création, une source inépuisable d'invention et de renouvellement esthétique.