Edouard Jeanneret dit LE CORBUSIER (La chaux de Fonds 1887 -… Art & décoration
Edouard Jeanneret dit LE CORBUSIER (La chaux de Fonds 1887 -…, aux enchères, à Paris, estimation 4 000 € – 6 000 €.
- Lot
- N° 142
- Date
- vente le mar. 24 novembre 2026, 14h00
- Lieu
- Paris
- Prix
- Estimation : 4 000 € – 6 000 €Frais en sus de l'enchère : 34 %. D'autres frais peuvent s'appliquer. Vérifiez les conditions de vente.
Description
Edouard Jeanneret dit LE CORBUSIER (La chaux de Fonds 1887 - Roquebrune Cap Martin 1965) Nature morte et graffiti, 1955 Grattage et caséine sur papier de la société d'entreprises industrielles et d'études 13,5 x 10,7 cm Monogrammé et daté en bas à droite L-C 55 Nous remercions Monsieur Eric Mouchet et la Fondation Le Corbusier de nous avoir aimablement confirmé l’authenticité de cette œuvre. Une attestation pourra être remise à la charge de l’acquéreur. Provenance : Noémé Triquoire, dit Nô, qui l'a reçu en cadeau de Le Corbusier (cf une lettre de Le Corbusier au sujet d'un tableau) Puis par voie de descendance, Collection Pascal Boucherat La pipe et les verres comptent parmi les objets familiers qui traversent l’œuvre plastique de Le Corbusier. Dès les années 1920, ils apparaissent dans ses natures mortes, où les éléments du quotidien sont ordonnés selon des rapports de formes, de volumes et de rythmes. Les deux verres disposés tête-bêche, motif déjà présent dans ses compositions antérieures, introduisent ici un jeu d’équilibre et de correspondances. Leur disposition peut évoquer les recherches de l’artiste autour des dualités et des associations symboliques, sans qu’il soit nécessaire d’en figer le sens. Datée de 1955, cette œuvre témoigne de la permanence de ce vocabulaire dans une période particulièrement féconde. Alors que Le Corbusier poursuit ses grands projets architecturaux, il développe parallèlement une œuvre plastique autonome, nourrie de motifs récurrents et d’expérimentations techniques. Le grattage de la caséine sur cette carte de vente récupérée est particulièrement intéressant : le support modeste, destiné à l’origine à un usage commercial, devient le lieu d’une intervention artistique spontanée. Ces petits formats, souvent conçus comme des présents, révèlent ainsi une facette plus intime de son travail, où l’invention plastique se déploie jusque sur les objets du quotidien.