Marc DU PLANTIER (1901-1975) Art & décoration

Marc DU PLANTIER (1901-1975), aux enchères, à Paris, estimation 15 000 € – 25 000 €.

Marc DU PLANTIER (1901-1975)Marc DU PLANTIER (1901-1975) (photo 2)Marc DU PLANTIER (1901-1975) (photo 3)
Lot
N° 128
Date
vente le mer. 25 novembre 2026, 14h00
Lieu
Paris
Prix
Estimation : 15 000 € – 25 000 €
Frais en sus de l'enchère : 30 %. D'autres frais peuvent s'appliquer. Vérifiez les conditions de vente.

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Description

Marc DU PLANTIER (1901-1975) Lampe de table modèle dit "Pirogue" en plâtre patiné Monogrammée sous la base "MP" Modèle créé en 1939 H : 10 cm / L : 51,5 cm / P : 18 cm Bibliographie : Yves Badetz, "Marc Du Plantier", Norma Editions, Paris, 2010, modèle similaire reproduit page 157. Marc du Plantier (1901-1975) Né en 1901 à Madagascar, Marc du Plantier est une figure singulière de la décoration française du XXe siècle. Son parcours, marqué par une grande diversité d’influences, témoigne très tôt d’une curiosité artistique qui le conduira vers l’architecture, le mobilier et la création d’intérieurs. Initialement attiré par les sciences, il entreprend des études de mathématiques et prépare le concours de l’Ecole polytechnique. Il choisit finalement une voie plus artistique et rejoint, en 1922, l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, où il étudie l’architecture auprès de Gabriel Héraud. Parallèlement, il approfondit sa sensibilité picturale à l’Académie Julian, sous l’enseignement de Paul Albert Laurens. Ses premières expériences professionnelles se déroulent dans l’univers de la mode et du spectacle. Il travaille notamment pour les maisons de couture Jenny et Jacques Doucet, tout en s’intéressant à la conception de décors de théâtre. Ces premières années nourrissent son goût pour les matières, les formes et la mise en scène, qui deviendront les fondements de son langage décoratif. En 1928, il décide de consacrer son activité à la décoration et à la création de mobilier. En 1932, il dévoile ses premières réalisations au public et aménage son propre appartement, boulevard Suchet, à Paris. La réception qu’il y organise attire le monde artistique et intellectuel parisien. Parmi ses proches figure notamment le sculpteur Joseph Csaky, dont certaines œuvres prennent place dans ses intérieurs. Cette première reconnaissance révèle un créateur déjà affirmé, capable de concevoir des espaces où architecture, mobilier, sculpture et objets dialoguent avec harmonie. Sa réputation grandit rapidement. Son esthétique, à la fois raffinée, théâtrale et audacieuse, lui vaut l’admiration d’une clientèle exigeante. En 1936, installé à Boulogne-Billancourt, il participe à l’exposition « Formes d’architecture », à la galerie Art & Industrie, aux côtés de plusieurs figures importantes de la création contemporaine. En 1939, il présente une chambre à coucher au Salon des Artistes Décorateurs, affirmant ainsi sa place dans le paysage des arts décoratifs français. La Seconde Guerre mondiale l’amène à s’installer en Espagne. Il y séjourne pendant près de dix ans et travaille notamment à l’aménagement de la demeure du comte et de la comtesse d’Elda, à Madrid. Cette période constitue une étape essentielle dans son évolution artistique. Son vocabulaire décoratif s’enrichit, son goût pour les références classiques s’affirme et ses créations gagnent en majesté. De retour à Paris en 1949, il retrouve les grands rendez-vous de la décoration et poursuit ses recherches autour d’un mobilier aux lignes élégantes et structurées. En 1961, une nouvelle aventure le conduit au Mexique, à la suite de sa rencontre avec la comtesse Florence de Montferrier. Il y fonde Artedécor et inaugure, en 1962, une galerie consacrée notamment à ses luminaires en fer forgé, réalisés avec le concours d’artisans d’exception. Cette expérience lui permet d’explorer de nouvelles possibilités créatives et de développer une production où le travail du métal occupe une place centrale. En 1964, il poursuit son parcours à Los Angeles, où ses créations sont présentées au Design Center avant l’ouverture de sa propre galerie sur La Cienega Boulevard. Cette période américaine témoigne d’une évolution vers des formes plus épurées et sculpturales, tout en conservant la sophistication qui caractérise son travail. De retour définitivement en France en 1966, Marc du Plantier continue de créer jusqu’à sa disparition en 1975. Son œuvre se distingue par une recherche constante d’équilibre entre héritage classique et modernité. Bronze doré, fer forgé, marbre, bois précieux et parchemin composent un univers où chaque matière est mise en valeur avec une grande exigence. Bien au-delà du simple mobilier, il imagine de véritables ensembles décoratifs dans lesquels chaque élément participe à une vision globale de l’espace. Aujourd’hui, Marc du Plantier demeure une personnalité majeure des arts décoratifs du XXe siècle. Son travail, recherché par les collectionneurs, incarne une conception exigeante de l’élégance française, où la rigueur architecturale rencontre la liberté de l’imagination.

Contexte de prix

Fourchette de prix

Fourchette indicative
15 500 € – 34 500 €
d'après l'estimation publiée
fourchette non vérifiée

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Fourchette indicative : 2 750 € – 5 650 € (fourchette non vérifiée)
Paris · vente le mer. 25 novembre 2026, 14h00
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