TOSHIO BANDO (1895-1973) Art & décoration

Description

TOSHIO BANDO (1895-1973) Nu couché Huile sur toile Signée à deux reprises en bas à droite (Restaurations) Sans cadre 73 x 92 cm - 28 3/4 x 36 1/4 in. Oil on canvas, signed twice lower right Provenance Collection particulière, France Note Dans ce "Nu couché", Toshio Bando organise la composition autour de la présence lumineuse du corps et du raffinement des étoffes. Étendue sur une couche claire, une jeune femme au buste légèrement relevé tourne son visage vers le spectateur. Sa longue chevelure sombre accompagne la ligne de l’épaule, tandis que le mouvement des jambes conduit le regard jusqu’au bord droit de la toile. Derrière elle, un fond brun aux reflets dorés enveloppe la figure d’une lumière assourdie. Au premier plan, une étoffe bleu-vert ornée de fleurs apporte une note précieuse à cette harmonie de blancs crémeux, de gris et d’ocres. Le rapprochement avec les nus peints par Foujita dans les années 1920 trouve un fondement dans les relations entre les deux artistes. Arrivé à Paris en 1922, Bando est accueilli par son compatriote, dont il partage quelque temps l’atelier de la rue Delambre. Foujita l’introduit dans le milieu de Montparnasse et lui présente le marchand Georges Chéron. Cette proximité lui permet de découvrir directement les recherches de son aîné, au moment où celui-ci affirme une manière immédiatement reconnaissable dans le traitement du nu. Le "Nu couché à la toile de Jouy" de Foujita, daté de 1922 et conservé au Musée d’Art moderne de Paris, constitue à cet égard un point de comparaison particulièrement éclairant. La blancheur de la carnation, le buste redressé et l’importance des tissus établissent des correspondances avec notre tableau. Chez Foujita, la figure s’inscrit dans un encadrement d’étoffes historiées, dont les motifs sépia contrastent avec la peau nacrée. Bando concentre ici l’ornement sur le tissu qui retombe au premier plan et donne au corps un modelé plus sensible. De légères ombres grises et rosées accompagnent le ventre, les cuisses et les articulations ; elles confèrent à la figure une densité charnelle qui s’accorde avec la souplesse de la pose. Le traitement des étoffes joue un rôle essentiel dans cette interprétation du nu. Le linge clair accueille le poids du corps et prolonge sa luminosité. Ses plis sont suggérés par des passages de gris et de beige, des variations de ton qui donnent à la surface une apparence douce, presque vaporeuse. Dans cet ensemble largement unifié, le tissu bleu-vert introduit une matière visuelle différente. Bando en détaille les fleurs, les feuillages et les bordures géométriques avec une finesse qui invite à s’approcher de la toile. Le dessin ornemental épouse les plis : certains motifs s’éclairent sur les parties saillantes, d’autres s’assombrissent ou disparaissent dans les creux. Cette attention fait de l’étoffe un véritable élément de construction. Sa retombée verticale équilibre le déploiement horizontal du modèle ; sa couleur froide répond aux tonalités chaudes du fond. Elle conduit aussi le regard de la silhouette vers la surface peinte, où la minutie du dessin et la modulation des couleurs deviennent à leur tour objets de contemplation. La sensualité du tableau se développe ainsi dans la relation entre la peau, le linge et le tissu ouvragé. Les reflets dorés de l’arrière-plan enrichissent ce dialogue des matières. Ils peuvent évoquer les fonds d’or employés par Foujita, notamment dans "L’Arrivée des Occidentaux au Japon", réalisée en 1929 pour la Maison du Japon à la Cité internationale universitaire de Paris. Ce rapprochement concerne ici l’effet lumineux, sans présumer de l’emploi d’or dans notre toile. Il rejoint également une recherche propre à Bando : des nus de 1924 et de 1925 sont documentés comme associant huile et feuille d’or. Le fond précieux appartient donc aussi à ses explorations personnelles du rapport entre figure et décor. Dans "Nu couché", la profondeur brune du fond exalte la clarté du modèle, tandis que les étoffes donnent à cette présence son assise et son rythme. Le dialogue avec Foujita permet de situer les affinités de cette peinture ; le modelé enveloppant, les nuances sourdes et le patient travail de l’ornement en révèlent la singularité. Bando fait du nu une rencontre entre la présence du corps et la beauté tactile des objets qui l’entourent.