GIORGIO DE CHIRICO (1888-1978) Art & décoration

Description

GIORGIO DE CHIRICO (1888-1978) Ritratto della Signora Rondi Gariboldi, 1973 Huile sur toile Signée et datée ‘1973’ en haut à droite 58 x 50 cm - 22 7/8 x 19 3/4 in.  Oil on canvas, signed and dated ‘1973’ upper right Provenance - Collection Gian Luigi Rondi, Italie (offert par l’artiste en 1973) - Vente, Tableaux Modernes […], Lombrail-Teucquam, Paris, Hôtel Drouot, 2 juin 2017, lot 107 - Vente, Impressionist and Modern Art Day Sale, Christie’s, Londres, 28 février 2018, lot 464 - Vente, Tableaux XIX-XX, Maison R&C;, Marseille, 17 novembre 2021, lot 87 - Collection particulière, France (acquis au cours de la vente précédente) Bibliographie Fondazione Giorgio e Isa De Chirico, Giorgio de Chirico, Catalogo generale, Opere dal 1910 al 1975, Volume 2, San Marino : Maretti editore, 2015, décrit p. 515 et reproduit sous le n°885, p. 428 Note En 1973, Giorgio de Chirico peint “Ritratto della Signora Rondi Gariboldi”, portrait de Ginetta Rondi Gariboldi, mère du critique et historien du cinéma Gian Luigi Rondi. La composition associe à la précision attentive du visage un ensemble de motifs appartenant à son imaginaire métaphysique : mannequin, architectures miniatures et constructions géométriques en bois. Cette rencontre entre une figure traitée avec une acuité presque naturaliste et un espace peuplé de formes énigmatiques donne au tableau son caractère singulier. Les circonstances de sa réalisation sont particulièrement bien documentées par le témoignage de Gian Luigi Rondi, recueilli en 2015 par Francesca Picozza pour la revue “Metafisica”, publiée par la Fondazione Giorgio e Isa de Chirico. Rondi avait rencontré le peintre en 1972, alors qu’il dirigeait la Mostra del Cinema de Venise. L’année suivante, il l’invita à Sorrente, où il organisait les “Incontri del Cinema”. De Chirico y séjourna seul et fit la connaissance de la mère de Rondi, qui lui tint compagnie à l’hôtel Vittoria. Le souvenir de cette rencontre est particulièrement vivant. Rondi rapporte que sa mère, qui s’attendait à trouver un homme austère, découvrit au contraire un compagnon de table plein d’esprit : « tu sais, je pensais que c’était un homme ennuyeux ; au contraire, c’est un homme amusant, très spirituel ». « Ils sympathisèrent énormément », poursuit-il, attribuant directement à cette rencontre la réalisation du portrait : « c’est grâce à cela que j’eus l’immense cadeau d’un portrait qu’il fit de ma mère ». L’œuvre ne fut toutefois pas exécutée lors de séances de pose. Quelque temps après le séjour à Sorrente, le galeriste Carmine Siniscalco demanda à Ginetta une photographie, qu’il transmit au peintre. Celui-ci disposait donc d’un modèle photographique, mais aussi d’une connaissance directe de la personne représentée. Rondi relie expressément la création du tableau au souvenir des moments partagés : de Chirico avait fréquenté sa mère à Sorrente, déjeuné avec elle et apprécié sa compagnie. Cette double origine, photographique et mémorielle, éclaire peut-être l’étrange équilibre du portrait. Le visage de Ginetta est rendu avec une attention soutenue aux traits, à la coiffure et à l’expression, tandis que l’espace environnant obéit au langage plastique du peintre. La recherche de la ressemblance s’accompagne ainsi de l’introduction du modèle dans un univers de formes longuement explorées. Familier de cet univers, Gian Luigi Rondi en reconnut les composantes lorsqu’il découvrit le tableau dans l’atelier de la Piazza di Spagna. Le peintre lui demanda : « Tu vois celui-ci ? Tu la reconnais ? ». Rondi identifia aussitôt sa mère et observa : « il avait placé maman au centre de certaines structures provenant d’autres de ses tableaux ». Il relève notamment des « petits jeux de bois […] » et des « architectures miniatures ». Le témoignage invite à considérer ces éléments comme les acteurs à part entière de la composition. Le mannequin, les constructions en bois et les petites architectures appartiennent au répertoire de l’artiste, ici réorganisé autour d’une personne réelle. Leur présence donne à l’effigie une dimension énigmatique, sans effacer la familiarité du visage. Rondi exprime son admiration devant cette association : « il est rare de voir un portrait, entre guillemets, naturaliste avec des éléments métaphysiques ; c’est véritablement unique ». Cette appréciation traduit autant sa connaissance de l’œuvre du peintre que l’émotion du fils découvrant le portrait de sa mère. La lumière qui modèle le visage participe de cette tension entre observation et transfiguration. Particulièrement sensible à ce détail, Rondi se souvient d’avoir immédiatement interrogé de Chirico : « cette lumière sur le front ? ». Le peintre ne répondit pas, mais son interlocuteur y vit le signe d’une compréhension intime du modèle : « lorsqu’il a posé cette lumière sur son front, il a véritablement compris qui était ma mère ». Cette lecture personnelle témoigne de la puissance affective que Rondi reconnaissait au tableau. Les circonstances du don prolongent cette dimension intime. Dans l’atelier, de Chirico lui rappelle qu’il a peint Ginetta sans la faire poser : « mais j’ai déjeuné avec elle à Sorrente ». Puis, alors que son visiteur s’apprête à partir, il lui dit simplement : « ceci est pour vous », avant d’ajouter : « saluez votre mère de ma part ». Selon Rondi, le peintre accompagna toutefois ce geste d’une demande de discrétion, craignant la réaction de son épouse Isabella à la cession gracieuse d’un tableau : « ne le rendez jamais public, car si Isa apprend que je vous l’ai donné, elle protestera ». Rondi précise qu’il avait déjà publié d’autres portraits de sa mère, notamment ceux de Renato Guttuso et de Renzo Vespignani, mais qu’il s’abstint de reproduire celui de de Chirico pour respecter sa volonté. À suivre ce récit, “Ritratto della Signora Rondi Gariboldi” naît donc d’une rencontre et d’une sympathie, dont le peintre choisit de conserver la trace avant de l’offrir au fils de son modèle. Cette genèse donne toute sa portée à l’association du visage et des motifs métaphysiques. Une personne connue et appréciée prend place dans le monde imaginaire de l’artiste ; la fidélité aux traits se double du souvenir d’une présence. À travers “Ginetta Rondi Gariboldi”, de Chirico fait ainsi de son univers métaphysique le cadre même de la ressemblance. Le visage surgit parmi les formes de son répertoire, comme une figure familière entrant dans un théâtre dont les décors existaient déjà. Le tableau tire sa force de cette rencontre entre l’intimité du souvenir, la précision du portrait et la liberté de l’invention picturale.