JEAN LURÇAT (1892-1966) Art & décoration

Description

JEAN LURÇAT (1892-1966) Trafalgar, 1932 Huile sur toile libre Signée, située ‘Antibes’ et datée '1932' en bas à gauche (Importantes lacunes et soulèvements de couche picturale) Sans cadre 165 x 295 cm - 65 x 116 1/8 in.  Oil on free canvas, signed, located 'Antibes' and dated ‘1932’ lower left Monsieur Gérard Denizeau a confirmé l'authenticité de cette œuvre. Provenance Collection particulière, France (par descendance) Note Connue dans la famille sous le titre "Trafalgar", cette vaste composition, signée et située "Antibes 1932", constitue une redécouverte dans l’œuvre peint de Jean Lurçat. Non répertoriée au catalogue raisonné publié en 1998, elle apporte un nouvel élément à la connaissance des batailles navales et des visions de tempête que le peintre développe au tournant des années 1930. Les "Bataille de Trafalgar" de 1930 et le "Trafalgar" de 1931 présentent ce même univers de mâts, de voiles et de cordages livrés au vent. Avec près de trois mètres de largeur, notre tableau donne à ce répertoire une ampleur inhabituelle. Selon les informations transmises par la famille propriétaire, le commanditaire de l’œuvre était médecin de la famille Lurçat. Cette indication prend un relief particulier au regard de la situation du peintre : à l’automne 1931, il s’installe à Antibes avec son épouse, Rossane Soskice, et le fils de celle-ci, Victor. Lurçat souffre alors d’une grave sinusite, tandis que l’enfant se remet difficilement d’une maladie. Dans ce contexte de santé fragile et de difficultés financières, le tableau pourrait avoir été réalisé en échange de soins ou pour remercier le praticien. Si le lien entre le commanditaire et la famille Lurçat est rapporté par les propriétaires, les modalités de cette commande ne sont cependant pas documentées. Une demande particulière du médecin pourrait expliquer le choix de ce très grand format et la reprise, en 1932, d’un thème développé au cours des deux années précédentes. Sur un fond jaune lumineux, les mâts dressent leurs verticales et leurs obliques, reliés par un réseau de vergues, d’échelles et de gréements. Les voiles, tantôt gonflées, tantôt réduites à des lambeaux, se déploient en formes courbes, soulignées de noir, de rouge et de bleu. Les cordages dessinent de longues arabesques qui semblent prolonger les mouvements de l’air. Au bas de la toile, une bande de vagues bleues et vertes, scandée de crêtes claires, impose son rythme à l’ensemble. Le titre évoque une bataille, mais la scène prend la forme d’une vision presque irréelle. Aucun équipage ne vient en préciser le récit ; les coques s’effacent et les mâts paraissent surgir directement des flots. L’affrontement se joue entre les éléments : la poussée du vent, la résistance des voiles et le soulèvement de la mer. Le format étiré amplifie cette agitation, faisant alterner les lignes tendues des gréements et les courbes des étoffes. Malgré les altérations de la couche picturale, le contraste entre le jaune du ciel et les tons froids de la mer conserve sa force. La réapparition de cette composition permet ainsi de porter un regard renouvelé sur l’invention picturale de Lurçat au début des années 1930.